和赋格，升C小调。这也他拿出来的几首平均律钢琴曲集中，有五个声部的高难度的作品。

　　巴赫的《平均律钢琴曲集》一共分上下两卷，共四十八首。也被人们誉为“旧约圣经”，地位之崇高不用多说。很多音乐家和钢琴家都认为，每天演奏平均律钢琴曲，对音乐事业，有着莫大的帮助，要是不知道听什么的话，那就听平均律钢琴曲吧！只是要选择好不同风格钢琴家录制的唱片版本。

　　而在音乐学院的入学考试中。这样类型的前奏曲和赋格，都是必考的。所以，学生们尽管在不怎么愿意学，都必须得去花时间练习。而想要在音乐事业上，更精进一层，也就需要花更多的时间在上面。

　　肖雨然就不太喜欢练习这样的曲目，也让她特别头大，但每天也都得练习。

　　倒是吴泓芹，她倒是特别喜欢这样的音乐，每天练习起来的时候，也是劲头十足。

　　这首升C小调前奏曲，也被一些评论家点评为，“音乐文化所呈示的，最神圣最崇高的乐曲。”

　　至于秦放歌究竟是怎么创作出来的，大家也不得而知，不过天才嘛，就是要做其他人做不到的事情，创作其他人创作不出来的音乐。

　　这时候，大家更关注于秦放歌的演奏上。

　　他钢琴演奏水平已趋于登峰造极的水平，这样比较缓慢，节奏也一点都不明快的音乐，在他演奏的时候，仿佛也变得色彩缤纷起来，当然，更多的还是那种神圣庄严，气势磅礴的意境。

　　很多音乐同行分析过这首曲子很久，想要练习好这首曲子，就必须对各声部有深刻的理解。

　　这会在听他演奏的时候，却还是很激动的。

　　曲首出现的动机，和出现于第五小节的动机，被各个声部所模仿，变形而进行，就像是“诉说着伟大灵魂的憧憬。”

　　到赋格部分，更是让人惊叹叫绝。

　　五声部的赋格，在场很多人，甚至根本都听不清楚。能挺清楚究竟有多少声部，已经算是古典音乐入门了。

　　不过秦放歌的演绎很精彩，使得这样的入门程度，大大降低了。

　　他所演奏出来的音色特别漂亮，不同的声部之间，就像是五色光一样，色彩缤纷艳丽，让人听着就感觉特别舒服。在这样的基础上，他也并没有忘记自己的伟大使命，就像是建造一座巨大无比的教堂。

　　在场的音乐评价家很多，他们比较擅长用文字来描述听音乐的感受，在这方面，很多演奏水平更高的专业钢琴家演奏家，也不见得有这样的文学功底。

　　“宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最**，也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法

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