的欣赏！”

　　而想要在电影院中票房大卖，节奏太缓慢是肯定不行的，适当的删减就很必要。加之秦放歌的野心很大，想要表达的东西太过丰富，这些最适合放在导演剪辑的加长版中，在寂静的深夜里，心无旁骛的仔细品味，慢慢咀嚼。

　　当然少不得这样的导演剪辑加长版，就这，也还是反复斟酌和忍痛割舍的版本，时长整整三个小时。等电影

　　然后，还有在跟精于电影节的穆齐奥仔细探讨和交流后，搞出来的电影节版本，这个时长大概在两个半小时。是比较折中的选择，也是没办法的事情，电影节的评委的审美和普通观众还是有相当大区别的。这个版本的剪辑，也更侧重展示电影中的人文艺术关怀，以及电影镜头画面的使用。

　　像是电影中弗吉尼亚号在一九零零年的时候抵达纽约的时候，用的就是长镜头捕捉邮轮上的乘客百态，表现出犹如纪录片一样的真实感。这一片段中的音乐，也堪称完美典范，以小提琴和弦乐为主，加以萨克斯和爵士钢琴，不断强化铺垫，直到那个令人激动的音乐主题的出现，也是这段高潮的来临，众人看到了那尊自由女神像，在第一个幸运乘客的呐喊声中，恢宏大气，而又质朴厚重。

　　这部电影音乐的重要性不言而喻，这个核心的音乐主题，代表着一九零零的人生，宿命，也记录下他最纯真的感情。同时，还是影片跨越数十年时空转换的重要线索。

　　这其中，现实世界很残酷，也越发让浪漫主义情怀显得珍贵，在交响化的美妙意境中，张扬中透出含蓄，辉煌中透着典雅。

　　音乐方面，穆齐奥和洪州想不给跪都不行，秦放歌的配乐，简直让他们五体投地。尤其他们有亲身参与拍摄，但都感觉，对故事，对一九零零这个人物的理解，比起秦放歌来，还是逊色太多。

　　“音乐是征服观众不可或缺的东西！”这样的观点两位导演虽然此前就有一定程度的认知，但在欣赏过秦放歌把音乐和影片结合做出来的成品后，对此的认知程度，又更深了几层。

　　而像是这样的音乐，在整部影片中俯拾皆是。

　　除了一九零零的钢琴外，麦克斯的小号也是重中之重。他在乐器店里要卖掉小号的时候，也吹奏出了整部影片的核心主题，那首一九零零写给女主角的音乐。也是这首音乐，勾起了乐器店老板的兴趣，并拿出了破碎的唱片播放起来，由此引出关于一九零零和弗吉尼亚号的故事。

　　此外，小号手麦克斯在登船的时候，所演奏的连他自己也都不知道是什么的音乐，“如果你自己都不知道是什么话，那他就是爵士！”

　　小号在钢琴的合奏，在秦放歌的这个版本中，也出现了多次，这是原版电影中并没有的。主要也是突出麦克斯和

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