”一类的东西。
这既有好处也有不好的地方,也是秦放歌比较拿不准的,特定时代背景下产生的经典,到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢?更多的内涵和背景思想之类的,他现在不期望观众明白,但他自己心中有一杆秤,也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说,就能做到无愧于心,即便大家现在不太明白也没所谓。
对观众而言,最关键的,还是看秦放歌的作曲以及演绎。
大家都知道,这是发生在黄河上的就对了,曲目名字就叫《黄河》嘛,其他的,都可以自行展开想象的翅膀。
秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极,而且他也不是单纯的炫技,而是用以表达更丰富更深刻的东西,把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上,难度再怎么大都是可以理解的。
随着音乐的不断发展,又是一段钢琴的华彩,像是描绘黄河激流汹涌澎湃,船工们冲过了激流险滩。
随后,出现了一段悠扬抒情的旋律,仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光,音乐更加充满自信。
最后,在钢琴有力的刮奏中,音乐再现了激烈的主题音调,全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上,进行了大幅度的改编,而且把交响乐团的部分,融入到钢琴演奏中来,气势越发磅礴。只是对演奏家的要求,就只能用变态两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆,八度大跳只是最基本操作,多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙,更别说,还要有感情,有渲染力,更是难上加难。
秦放歌自己在演奏的时候,表情都轻松淡定不起来,但他也不是那种“表情包”式的类型,此刻的他,表情显得比较沉重,倒也让不少的女粉丝们揪心不已。
可随后的音乐,更让她们觉得心疼,秦放歌的表情就没展颜欢笑过,哪怕是他之前装逼式的微笑,感觉都比现在来得让人欢欣。
这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》,在黄河大合唱中,也是第二乐章来着。
不管观众作何感想,秦放歌自己是代入了原作中的情感,黄河颂是男声独唱,但前面有朗诵:
啊,朋友!
黄河,以它英雄的气魄,
出现在亚洲的原野;
它表现出我们民族的精神:
伟大而又坚强!
这里,
我们向着黄河,
唱出我们的赞歌。
男声独唱部分的歌词是:
我站在高山之巅,
望黄河滚滚,
奔向东南。
惊涛澎湃,
黄河掀起万丈狂澜;
浊流宛转,
结成九曲连环;
从昆仑山下
奔向黄海之边,
把中原大地
劈成南北两面。
啊!黄河!
你是中华民族的摇篮!
五千年的古国文化,
从你这里发源;
多少英雄的故事,
在你的周
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