用都在g弦上演奏的话,每一个音都要换一次把位,这在这曲子的度要求下几乎是不可能的,左手会跟不上换把的度,但是在第七把位上可以不换把位的演奏这几个音,这就是弦乐中所指的横把位,在横把位演奏时我们要注意,需尽量的提前做好下一个音的演奏准备,也就是要用好这个横把位的保留指法。
此外,秦放歌也跟她说了,“在这展开部分第二主题变奏的时候,与乐曲的开头相比较,音整个提高了五度,在这里的演奏处理上面,就需要加大力度来演奏。”
他也让她结合曲谱来分析然后进行处理,虽然看起来两段之间没有任何表情和力度记号变化,但是力度、表情的变化与音的高低变化是相呼应的,之所以在这里要提高五度,更是为了强调主题旋律,力度的增加便可以直接表现这点。这并不是秦放歌自己故意偷懒,不在曲谱上写出来,而是作曲家们的一贯处理方式。也需要演奏者,对此有着相当深刻的理解。
秦放歌也特别强调,“在这里,力度虽然增加了,但是也要注意弱音的存在!”
韩薇点头,秦放歌又接着边做示范演奏边讲道,“如果想要处理好这里的两段之间的对比关系,对弓子的处理也很重要。在弱拍时,弓不宜太快,弓段最好是在上弓段。同时揉弦的快慢也要格外注意,在低音提琴的高音区演奏时,由于高音比低音震动要快,更容易被听到,但是所需要的力量要比低音区多,所以揉弦的度也应该相应的比低音区揉弦要快。反之在低音区的演奏时,揉弦的度也要稍缓一些,做好上述这些才能使演奏达到最佳的效果,才能保证乐句与乐句,乐段与乐段的完整动听。”
对于其中大段的十六分音符,也是相当有讲究的,尤其在练习的时候。韩薇在练习的时候,有时候会出现杂音,通过和秦放歌的演奏对比现,是她右手运弓时,手腕的动作太多导致的。他也跟她交流了这些,动作做得越多,出现杂音的概率也就越大,要减少杂音的出现,就要有意识的去控制右手手腕,减少多余的手腕运动。
没有别的办法,只有通过不断地练习,适应了这种方法后,才能在换弓和换弦的时候,减少杂音。而通过减少手腕运动,手臂也能够使用更多的用上力量,拉琴时的声音变大,变得更加浑厚。
这些特别细致的细节,即便是韩薇的指导教授,也没办法教会她,因为教授也见不得会。秦放歌虽然有时候会很谦虚,但在他自己作品的演奏上,还是特别有信心的。基本在创作的时候,他就想好了该如何去演奏。但他演奏得出来,不代表韩薇也可以,她还需要一段时间的练习和适应。
每协奏曲,都少不了华彩的出现,华彩原指意大
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