在其著名歌剧《后宫诱逃》(1782)里就已经展现了一些不满情绪,其中有悲伤、愤懑,甚至抗议。莫扎特把追求自由、平等、博爱作为自己终身的信念,歌剧《唐璜》就反映出了这样一种反封建、争取自由和民主的思想倾向。
《唐璜》故事的原型是流传在中世纪西班牙的一件真人真事,后经多次改编,而莫扎特的歌剧版是其中影响最大、最成功的作品之一。唐璜的身上体现了正反两个方面的特性:一方面,唐璜是个好色的花花公子,他玩世不恭、恬不知耻,玩弄女性,不管是富贵的还是贫贱的,伪装成她们的爱慕者进行诱骗,是坑害良家妇女的反面形象。另一方面,唐璜又是一个有着乐观和积极的形象,举止优雅、英俊洒脱的年轻贵族在诱惑女性的过程中全情投入,能够真正发现女性的美,从不理会各个阶层之间的差别,显示出反封建、革命的无政府主义者的正面形象。在这部歌剧的音乐处理上,莫扎特非常注重人物的心理描述,运用多种音乐效果,增强了剧中人物的矛盾冲突,使人物形象既丰满又真实,增加了剧目的可看性。
莫扎特在歌剧《唐璜》的声部设置上做了巧妙安排,特别注重男声中低声部。全剧共有l5首咏叹调,男声声部有8首,其中男中低音声部就占了6首。全剧共有重唱79首,其中男声中低声部有45首。在这部剧中,莫扎特主要通过宣叙调和其他角色的重唱、合唱来刻画唐璜这个人物。虽然唐璜本人只有2首主要的唱段,但这种烘托和刻画人物的表现手法,事实证明是非常成功的。可以说,莫扎特的这一创举为后来的男声中低声部角色主宰舞台打下了坚实的基础,也为歌剧的发展起到了推动作用。
在《唐璜》中,男声中低声部的地位很重要,其角色是剧中的核心力量,这在当时是非常少见的。在18世纪的欧洲,因有阉人歌手的影响,也为了迎合听众的口味,作曲家是不会启用男中低音声部担任主角的。虽然歌剧是当时最时髦的娱乐形式,但人们并不重视男中音和男低音,甚至连这两个声部的地位也没有被明确。特别是在歌剧的发源地意大利,人们对高声部的偏爱是明显的,对声音的要求也是苛刻的。当时有很多意大利人到歌剧院看演出,主要是去听高音,有的人闭着眼睛听完高音就退场了,这说明他们对听高音的感觉是非常享受的。阉人歌唱家主宰着歌剧舞台,强调抒情性的华彩歌唱,他们既演女主角,也演唱英雄型的男高音。因而作曲家在歌剧的创作中,很少用男中低音来担任主角。好的男中低音演员相对很少,而这个声部的作品更是少之又少。
莫扎特在他的几部歌剧中启用男中低音
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