。

　　“不知道，大家有没有听过《钟》这首钢琴曲？”

　　看到台下观众们点头，李文音嘴角微微扬起，笑着说道。

　　“当初我跟别人说，这是一首根据小提琴协奏曲改编的钢琴曲，他们还不信。”

　　台下传来善意的轻笑。

　　“可惜，时间有限！”

　　李文音耸了耸肩，似乎很是无奈。

　　“整首协奏曲二十多分钟，完整版的只能有机会再演奏咯......”

　　观众们一愣。

　　互相对视一眼，头上都是大大的问号。

　　看样子......李文音的意思，好像是不想演奏完整版？

　　果然，李文音说道。

　　“下面给大家带来的是，《b小调第二小提琴协奏曲》的第三乐章，《模仿钟声的回旋曲》！”

　　第二小提琴协奏曲？

　　第三乐章？！

　　听闻李文音的话语，台下的一些观众忍不住露出了有些遗憾的神色。

　　这家伙太坏了！

　　古典音乐，欣赏的就是整段的大乐章！！

　　喜爱听古典音乐的人，最舒服的，就是在合适的时机，安安静静的闭上眼睛，听着长达十几分钟的铺垫，情绪递增，通过不同的乐章对比，来体验那些一瞬即逝的“爽感”！

　　但眼前的这个家伙，却完全不一样。

　　偏偏就喜欢出单张！

　　台下的几名音乐家脸色明显有点发黑。

　　你到底私底下写了多少东西？

　　这些音乐家，哪怕能作出一套令自己满意的组曲就已经很开心了。

　　而作出来的曲子，恨不得一点不漏的完全演奏出来！

　　你倒是好！

　　居然嫌弃曲子太多时间太少，抽点单段拉拉就好？

　　但虽然心里有些吐槽，但台下坐着的几名音乐家，却还是忍不住互相对视了一眼，均是若有所思的点了点头。

　　纵观李文音在音乐会上的演奏，很少会出现极为冗长的曲目！

　　也正是一首一首充满刺激的曲子，令他的音乐使人感觉欲罢不能！

　　就像是绝大多数的听众，若是在不了解古典音乐的情况下，任你后面的音乐再妙，前面平平无奇且冗长，会很容易被半途放弃！

　　而运用一些开头就很好听的音乐，更能让听众有想要听下去的欲望！

　　在这个时间越来越碎片化的年代，古典音乐确实需要开始向现代风转变了！

　　台上的李文音已经做好了演奏准备，随着王学民教授落下指挥棒，李文音轻灵的跳弓便响起！

　　熟悉的《钟》！

　　却完全不熟悉的另一件乐器表达！

　　小提琴版本！

　　灵动，跳脱！

　　随着稳定十足，却速度奇快的小跳弓，干净无比，颗粒感十足的装饰音轻灵跳动而出！

　　演奏这首曲子，你不需要思考揣摩任何的感情。

　　演奏起来，跟钢琴的《钟》一样。

　　只要强弱对比明显，表达出一种感情线上的层次感即可！

　　但完全不需要感情！

　　这样的说法或许很难懂，但如果简单来说..

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